【摘要】许倩明州首办古诗词独唱音乐会，以四季画卷融合诗、画、乐，十七节目演绎千年诗韵，感动全场。
十九年寻觅·一夜歌声 四季诗情
——记“中国古诗词·音诗画”许倩独唱音乐会
古琴声声，舞台上方的屏幕里，一卷画轴缓缓展开。是怎样的山水，穿过岁月，来到明州的这个秋夜？细看，原来是明尼阿波利斯艺术博物馆（Mia）收藏、由Mia亚洲部主任柳扬博士提供的中国古画，一幅幅映入眼帘。
舞台一隅，一张古色古香的高脚桌，两把椅子。桌上，一盆浅粉色的兰花静静开放。这一角清雅的陈设，让人禁不住猜想：今晚，会是谁在这里对坐，又将说起怎样的故事？
在观众的期待中，灯光渐暗，两位男士上台，向观众问好，落座。一位是许倩的先生——“酒博士”尹象胜，担任英文主持；另一位是科学家林志诚博士（Joseph Lin），担任古诗词导赏。一位以英文牵线，一位用中文引路，幽默的对谈将诗词中的遥远山水，慢慢带到观众身边。古人的明月，照见了明尼苏达的月色；诗中的江流，也与密西西比河遥遥相接。
2026年10月17日晚七时，“中国古诗词·音诗画——许倩独唱音乐会”在圣保罗Macalester College的Mairs Concert Hall举行。恰逢世界歌唱日，女高音歌唱家许倩与合作的艺术家们，以十七个声乐及器乐节目铺开四季的画卷，让春花、夏水、秋月、冬雪，在明州的一个秋夜里相逢。
许倩——花腔女高音歌唱家，师从Garry Gable博士，以优异成绩毕业于加拿大萨斯喀彻温大学音乐系，2010年创办许倩音乐中心，曾任明华合唱团艺术总监及声乐指导。虽有丰富的演唱与教学经历，她在明州十九年，却始终未举办个人独唱音乐会。面对朋友和学生的提议，她总是笑着说：“再等等。”她等的是一个真正想唱的主题，一场能讲述完整故事、值得倾注全部热情的音乐会。
这份等待，在去年学生音乐会上演唱李砚谱曲的《青玉案·元夕》时，有了答案。那些从小背诵的诗句，在当代音乐的旋律中，忽然有了声音、呼吸与温度。此后，她一首首寻找、聆听，心中的音乐会也渐渐成形——以四季串起自然、爱情、离别与回望，让观众感知诗词里的人生。十九年的寻觅，终于有了这一晚的归处。
贯穿整场演出的，还有舞台上方随四季篇章流转的绘画，其中融入了画家沈玉东为音乐会提供的原创画作。四时山水、花鸟与歌声相映，那些熟悉诗句中的景致，也在音乐与画面之间变得可见可感。“我希望观众不仅能够听见诗，也能够看见诗。”许倩在演出前说过的话，此刻有了眼前的模样。
（图注：沈玉东为本场音乐会提供的原创画作）
春卷：花月华灯醉春风
许倩身着一袭点缀绿意的白色汉服，缓步登台。尚未开口，春意已随衣袂而来。歌声渐起，她的一举手、一转身，都应着诗句里的情意，带着初春的轻盈。
《汉宫春·立春日》从辛弃疾笔下的初春起笔，京胡加入钢琴伴奏，让诗词、戏曲与艺术歌曲在同一首作品中相逢。继而，《青玉案·元夕》将人带入灯火与人潮，又从满城繁华中，寻找那个独立于灯火阑珊处的身影。
到了张志和的《渔歌子》，目光从灯市转向江边。“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。”白鹭、桃花、流水，仿佛从字里行间走到了眼前。斜风细雨里，那个不急于归去的渔人，也让人想在这片春色里多停留片刻。
春卷以器乐《春江花月夜》收束。人声暂歇，江水与月色交由琴弦继续诉说，诗意仍在。
夏卷：江花晚舟盼相知
许倩衣上的点染由绿转红，仿佛春日枝头的蓓蕾，在这一刻开得正浓。这一卷的热意，也沁入观众心里。
《越人歌》中，男高音巩俊泽参与演唱，那句未能当面说出的爱慕，隔着千年的江水，仍有欲言又止的温柔。
《长相知》取意于汉乐府《上邪》。“山无陵，江水为竭”，直到“天地合，乃敢与君绝”，誓言一句比一句深。倘若《越人歌》是心底尚未说破的倾慕，那么《长相知》便是终于说出口的相守：纵使山川天地都变了模样，这一份心意也不肯更改。
到了《江畔独步寻花》，次女高音李玉琪加入。杜甫笔下少见的明快心境，把人带到繁花低压的枝头，带到蝴蝶与黄莺之间。
随后，一曲《渔舟唱晚》，又将白日的热烈缓缓送入暮色。夏天停泊在水面上，余晖里还有未尽的歌。
秋卷：清秋菊影落重阳
许倩身上的山水墨色，与这一卷的心绪相映。
李煜的《虞美人·春花秋月何时了》由巩俊泽参与演唱。春花秋月依旧，回首的人却已失去故国。紧接着，晏殊《蝶恋花》中的西风吹过碧树，李清照《醉花阴》中的黄花又添一层相思。
“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”秋意从山水间落到了人的心上。西风卷起帘幕，也把未曾直说的思念带到人前。从李煜到晏殊，再到李清照，秋天有了不同的面容：是回不去的往日，是望不到尽头的远方，也是佳节里一个人的清冷。
根据王维《送元二使安西》谱写的器乐曲《阳关三叠》，为秋卷作结。送别的话反复叮咛，仿佛那杯酒迟迟不愿饮尽。四季的流转至此，也悄然走进了人生的聚散。
冬卷：锦瑟江雪映春痕
许倩一袭孔雀蓝裙装款款而来，清雅而庄重。
“千山鸟飞绝，万径人踪灭。”冬卷从唐代柳宗元笔下的寂静展开。明州作曲家贺爱群专为本场音乐会谱曲的《江雪》，于当晚首次奏响，以人声与二胡、古筝、扬琴、竹笛组成五重奏。二十个字，从千山万径收拢到一叶孤舟；许倩的歌声与四件民族乐器相伴，将观众的思绪引向那片寒江。诗中的雪，落进了明州的秋夜。
《锦瑟》中，男高音Sam Baker明净的嗓音加入演唱，将冬卷引向记忆深处。“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”熟悉的诗句从歌者口中唱出，让人暂时忘了语言与文化的距离，只随着歌声，体会那份回望往事、欲说还休的惆怅。蝴蝶、杜鹃、沧海明珠，那些难以言明的往事，在李商隐的诗里彼此映照。
随后，苏轼的《蝶恋花·春景》又把落花、归燕与天涯芳草带回舞台，大提琴与钢琴参与其中。这首词写的却是暮春。按照许倩的构想，《江雪》是天地寂然的寒冬，《锦瑟》是往事难追的时光之冬，而苏轼笔下春光渐逝、余情难遣的惆怅，则是心灵的冬意。四季由此越过自然的时序，走入人的内心。
器乐《梅花三弄》为冬卷作结。主题旋律几番回转，仿佛从不同角度凝望同一枝梅：霜雪之中，仍守着一缕清香。听到这里，《江雪》的孤清、《锦瑟》的怅惘，渐渐化作梅花枝头的一份清雅与坚韧。
（图注：沈玉东为本场音乐会提供的原创画作）
终曲：花落红消化春泥
惜花人的心事，还要留待终曲诉说。
《葬花吟》中，许倩与合作音乐家、乡音筝苑学员及许倩声乐坊学员同台演绎。在李玉琪指挥下，领唱、合唱与民族器乐交汇。“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？”许倩如泣如诉的歌声，唱出曹雪芹笔下黛玉惜花、惜春，也惜自身的心事。一路从春日的桃花听到此刻的落花，四季的画卷，也在人生的叹息里慢慢合拢。
全场十七个节目，以声乐与器乐呈现了十一位古诗词作者笔下的情怀，也带来了先秦、汉代流传下来的古老歌辞。诗人词人的心事，穿过不同的朝代，在这一夜彼此照见。千百年间，人们看过不同的山川，经历过不同的离合，却仍会为同一句诗停留，为同一段旋律动情。
演出前，许倩曾说，如果华人观众听过以后，能重新爱上那些背诵过的古诗词，如果美国朋友也能由此走近中国古典诗词，她便觉得，这场音乐会的意义远远超过演出本身。
演出的两个小时里，许倩仿佛也随诗词中人经历了一场悲欢。歌声所至，眉眼间的神情都应着诗句里的情意；指尖轻抬、衣袖拂动间，也有无声的诉说。观众席里悄然无声，人们的心绪随着她的吟唱，走过春江月夜，走入西风寒江。那些诗句里的相思、离别与眷恋，就这样从台上，缓缓流入台下人的心间……
舞台一隅，那盆浅粉色的兰花依然静静开放。从春日的桃花流水，到冬日的孤舟寒雪，台上已走过一年的光景；台下的人，也在熟悉的诗句中，想起了各自生命里的花开花落。
十九年的寻觅，终于化作这一夜的歌声，让古诗词在明州的秋夜里绽放，流淌……
（文中许倩关于音乐会构想的引语及相关背景，参考了清言的演出前采访。）
【摄影】贺继军、王璟、郭亚男
【海报设计】陈灵
【本场主要合作艺术家】钢琴解天尧，二胡、京胡谢振刚，月琴、扬琴胡梅，古筝李家骧，大提琴孟祥祺，竹笛黄宁生；声乐及指挥李玉琪，男高音巩俊泽、Sam Baker；中国绘画图片提供：Mia柳扬博士；原创画作提供：沈玉东；特邀作曲贺爱群。尹象胜担任英文主持，林志诚担任古诗词导赏，乡音筝苑学员与许倩声乐坊学员共同参与终曲演出。）
【余音·艺术家感言】
1.月琴演奏家胡梅：祝贺许倩老师的演出圆满成功！我觉得许老师是铁打的嗓子，连续唱十几首，每首都是声情并茂，打动人心。中国古典诗词演唱会，这个题目就深深抓住了中国文化底蕴。我们有幸被邀请参加这场音乐会的伴奏和演奏，被许倩老师对艺术精益求精的精神所打动。演出结束了，震撼、精彩、激动，意犹未尽，回味无穷。
2.男高音歌唱家王维国（原休斯敦、纽约歌剧院歌剧演员）：不仅展现了你扎实的演唱功底和出色的艺术表现力，更是你艺术生涯中一段熠熠生辉的历程！也祝贺两位主持人，潇洒、幽默、落落大方！
3.画家沈玉东：那一夜，古诗词离我们很近，我的绘画作品发出我从未听见过的声音。一曲终了，画面好像还在与我诉说自己的曾经遇见和相逢……好多原作已在收藏家手里，但现在我觉得作品没有走远，一直都在我的身旁。许老师的歌声让古诗词更加婉约、唯美和深情，谢谢许老师带给我们从未有过的立体式艺术体验！
【余音·听众感言】
1.国际中文学校校长周舒：春夏秋冬，千年辗转，诗入画，画入音，歌如莺啼沁人心。诗以言志，画以寄情，乐以传神。当三者浑然一体，艺术便有了直抵人心的力量。感谢表演者用才华与热爱，让我们在明州邂逅这样一场有深度、有意境、有灵魂的艺术盛宴。感谢今夜邀请，见证明州华人文艺与美学融合的天花板！
2.美媛：从春夏秋冬四个篇章到终曲，整场演出构思精巧、层次丰富，既有诗词的古韵，又有音乐的灵动。Mairs音乐厅精致典雅，仿佛置身于一座充满书香气息的别致图书馆。中西乐器相映成趣，声声入耳，句句传情，把中国古诗词的韵味与美感演绎得淋漓尽致！真心佩服许老师的才华与用心！
3.郭亚男：与朋友一起欣赏了许倩老师的独唱音乐会。许倩老师是我心中明州华人艺术家的无冕女皇，长期活跃于华人音乐舞台，教学育人，桃李芬芳。这场演出诗词、音乐与中国画相互交融，由明州本地艺术家共同呈现，让我们享受了一场匠心独运的艺术盛宴。终曲《葬花吟》的选曲大胆率真——花开花谢，亦是人生的一部分，让我久久回味。
4.现场观众：我的朋友说从来没有看到过这样的演出，演出形式新颖，水平非常高。
5.现场观众：音乐会的主持方式很有特点，非常好！音乐会的歌曲以中国古诗为词，非常高雅，老师唱得太美。这是期待已久的双城音乐盛会。
【余音·云端回响】
1.网课学生：很喜欢您把古诗词寓意介绍给大家，而且还是中英文解说，这样对歌曲的理解就更加深刻！也非常感谢您安排了live直播，让我们不能到现场的，也能有机会欣赏您的高水平的演唱！
2.线上观众：我在网上从头看到尾，高水平的一台晚会，精彩的演唱，配合完美的主持人，结合了唱、诗、画、乐，形式新颖，效果震撼，非常成功！
【幕后花絮·一份执着，双向奔赴】
一对夫妇得知门票售罄，仍在演出前一天三次致电询问。演出前一小时，他们再次来电，表示愿意驱车四十分钟赶到音乐厅，现场等候空位。最终，两人如愿入场。得知这份执着，许倩在演出后亲自致电，向他们表达谢意。
【作者简介】段莉洁，曾在中国做医生，现在美国做爱滋病研究。坚持写作21年，海外文学城名博。加华笔会理事，《加华文苑》《菲莎文萃》编委，加华笔会出版的《枫笺集》《枫雅集》的责任编辑，《世界华人周刊》温哥华版执行主编。多次在全球征文比赛中获奖：在“我的父亲母亲”全球征文、第31届“汉新文学奖”征文比赛获佳作奖，“北美移民故事”征文比赛中获三等奖，在海外文轩作协举办的“人间真情”征文大赛中获小说组二等奖，在“2025年第三届国际华语原创IP电影节”获“优秀原创IP奖”。