Home明州新闻当古诗词开始歌唱——与许倩聊聊等待了十九年的独唱音乐会

当古诗词开始歌唱——与许倩聊聊等待了十九年的独唱音乐会

十九年,从音乐会到音诗画,古诗词走过四季,以新声唤醒经典,终成歌声。

当古诗词开始歌唱

——与许倩聊聊等待了十九年的独唱音乐会

采访:清言        海报设计:陈灵

来到明尼苏达十九年,许倩一直没有举办过一场属于自己的独唱音乐会。

这让我有些意外。

作为一位长期活跃于明州音乐舞台的歌唱家和声乐教师,她有着多年的演出经历,也积累了相当丰富的演唱曲目。朋友和学生也曾一次次建议她举办一场个人独唱音乐会。

她总是笑着回答:

“再等等。”

等什么?

“等一个真正让我想唱的主题。”

她说得很平静,却很坚定。她不想为了举办一场音乐会而举办音乐会。如果只是选几首自己喜欢的中国歌曲,再加上几首大家熟悉的歌剧咏叹调,凑成一台演唱会,她觉得意义并不大。

“我希望整场音乐会能够讲述一个完整的故事,有一个真正值得我投入全部热情的主题。”

这一等,就是十九年。

等待了十九年,她终于找到了想唱的主题

真正改变这一切的,是一首《青玉案·元夕》。

去年学生音乐会上,许倩第一次演唱了青年作曲家李砚谱写的这首作品——那首写下“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”的名篇。

“太好听了!”她笑着回忆,“一唱,我就被深深地打动了。”

李砚的作品给她最强烈的感受,是古与今之间一种自然的连接。他将古典诗词的平仄、语言节奏与现代艺术歌曲的旋律、和声相结合,在保留中国传统音乐韵味的同时,又融入戏曲、民族音乐以及现代音乐的元素,让古老的诗词有了鲜明的时代气息。

“我特别喜欢这种感觉。它不是把古诗词‘现代化’得面目全非,而是在传统的根基上,用今天的音乐语言重新诠释它。”

演出之后,她开始主动寻找更多这样的作品。《汉宫春·立春日》是青年作曲家严吉的作品,在钢琴伴奏之外融入京胡,将京剧音乐的神韵带入艺术歌曲;李砚的《蝶恋花·春景》则以细腻流畅的旋律铺陈诗意,并加入大提琴深沉的音色。

“一首一首听下来,我越来越觉得,这些作品各有自己的个性,却都有一种共同的东西——它们让古诗词真正活了起来。”

她后来才发现,这些年来,已经有一批年轻作曲家在创作这样的中国古诗词艺术歌曲。他们在传统音乐的基础上吸收现代音乐的语言,以不同的方式连接古典与当代。这种在传统基础上融入现代音乐语言、重新诠释古典诗词的创作,也正在成为当代中国艺术歌曲创作中颇具特色的一种方向。

对许倩而言,这个概念本身并不重要。真正重要的是,她终于找到了自己一直在等待的声音:

“那些小时候背过的诗词,忽然不只是课本里的文字,而是有了声音,有了呼吸,也有了温度。”

更巧的是,后来她才知道,李砚竟然是她在加拿大萨斯喀彻温大学音乐学院同门好友的声乐学生。

“世界真的很小。”她笑着说,“也许,这就是缘分。”

而这个意外的相遇,也让她更加坚定了一个念头:

这,就是我一直在等待的那场音乐会。

从“古诗词音乐会”到“音诗画”

随着越来越多古诗词艺术歌曲进入她的视野,许倩心中的音乐会轮廓也越来越清晰。但就在这时,一个新的念头悄然出现了。

她想到了一位朋友——Minneapolis Institute of Art(Mia)亚洲部主任柳扬博士。许倩曾看过柳扬博士策划的中国古代服饰、青铜器等专题展览,也曾听他介绍 Mia 馆藏的中国绘画。那些画面让她再次想到,中国传统艺术从来不是彼此孤立的。

“我忽然想到,中国人的审美,从来不只是诗,也不只是音乐。诗、书、画、乐,本来就是相通的。”

如果诗词可以歌唱,那么,诗中的意境是不是也可以被看见?

这个念头,让原本的“中国古诗词音乐会”有了新的方向。

但真正开始寻找适合舞台的画作时,她才发现,事情并没有想象中那么简单。

“这段时间我一直在通过各种途径寻找合适的画,但真正让我满意的并不多。后来我突然想到,我有一位好朋友沈玉东,他本身就是画家,而且他的创作一直在探索中西文化之间的融合。我一看他的作品,就觉得,这不就是我一直在寻找的东西吗?”

画家沈玉东的作品既有中国传统绘画的审美意蕴,又融入了西方绘画的艺术语言。他的许多原创作品,都在探索中西文化之间的碰撞与融合。这种独特的艺术语言,与许倩心中“音诗画”的构想不谋而合。

“我后来又陆续看了沈老师的一些作品,发现有不少都非常适合这场音乐会。到现在,我已经从他的作品中选了多幅。我越来越觉得,他的画和我们的音乐放在一起,会产生一种很有意思的呼应。”

沈老师的画作也因此成为音乐会视觉呈现的重要组成部分,与诗词、歌声和音乐共同出现在舞台上。

“我希望观众不仅能够听见诗,也能够看见诗。”

《中国古诗词:音诗画》就这样慢慢成形了。

让古诗词走过四季

有了“音诗画”的构想,许倩开始思考的,是如何让这些诗词在舞台上彼此连接,成为一个完整的故事。

她最终选择了春、夏、秋、冬四个篇章。

“我不希望只是把十几首歌一首一首唱完。我希望它们之间是有关系的。”

音乐会从《汉宫春·立春日》《渔歌子·西塞山前白鹭飞》的春日新意与清丽开始,走向《越人歌》《长相知》《江畔独步寻花》的夏日相思与明快;秋篇则有《虞美人·春花秋月何时了》的深沉感喟、《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》的清冷幽思,以及《醉花阴·重阳》的相思与惆怅。

到了冬篇,季节的意义开始变得更加深远。

柳宗元的《江雪》是天地归于寂静的外在之冬,李商隐的《锦瑟》是往事难追的时光之冬,而苏轼的《蝶恋花·春景》写的明明是暮春,却因为美好渐逝、余情难遣而被放进冬篇——那是属于心灵的寒冬。

因此,这里的春夏秋冬,并不只是自然的时序,更像是一场情感的流转:从春日的明丽,到夏日的相思;从秋日的深情,到冬日的回望。诗人面对自然、爱情、岁月与生命时那些跨越千年的情感,也在四季的流转中彼此照见。

最终,《葬花吟》作为尾声,为这场穿越四季的诗意之旅留下余韵。

“我希望观众看到的、听到的,不只是四个季节,而是诗词里的人生。”

与此同时,与诗词意境相呼应的中国绘画也将出现在舞台上方的屏幕。

春花、夏夜、秋月、冬雪,以及相思、离别、欢聚、人生感怀……歌声、器乐与画面将在同一个空间里彼此映照。

“我希望观众看到的不是一幅幅孤立的画,而是诗、音乐和画面在同一个空间里发生联系。”

“我希望大家来到剧场,不只是听一场音乐会,而是能够走进诗词的意境里。”

一群志同道合的人,让古诗词拥有新的声音

当音乐会的轮廓渐渐清晰,许倩也开始思考另一个问题:这些古诗词,要用怎样的声音来讲述?

她邀请了古筝演奏家李家骧,京胡/二胡演奏家谢振刚,月琴/扬琴演奏家胡梅,以及钢琴家解天尧博士共同参与。男高音 Baker 博士、明尼苏达大学声乐博士生巩俊泽和大提琴博士生孟祥祺也将分别在不同作品中与她合作。明州作曲家贺爱群、明华合唱团指挥李玉琪也将参与其中。林志诚先生酷爱中国古诗词,他被邀在音乐会中担任Commentator,与观众分享诗词背后的意境与情感。

“这些音乐家之所以走到一起,并不仅仅是为了给歌声增加几件乐器。”

在艺术歌曲原有的钢琴伴奏基础上,根据不同作品的气质与需要,加入一件或两件中国传统乐器,让不同的音色进入音乐,在不改变作品核心气质的前提下,进一步丰富它的表现力。

除了少数作品原本就由作曲家安排了民族乐器声部之外,其余作品中的民乐加入,都是各位合作演奏家们根据作品本身的音乐语言、诗词意境以及演唱者的表达方式,结合自己的专业经验和理解分别设计的。

这种设计并不是简单地为作品增加一些“东方色彩”,而是希望让乐器成为诗意的一部分。

《江雪》便是其中一个特别的例子。这首作品邀请明州作曲家贺爱群老师为本场音乐会特别创作,由人声与二胡、古筝、扬琴、竹笛共同呈现,并将在音乐会上首演。千年前的诗句,也将在今天的舞台上获得新的声音。

一件乐器,怎样让古诗词活起来

说起这些独特的声音组合,许倩说: “很多时候,真正的创意并不是坐在书桌前事先设计好的,而是在一次次排练中慢慢产生的。”

《越人歌》就是这样。

许倩一直觉得,这首歌如果在钢琴伴奏的基础上加入古筝,应该会很有画面感。诗中的越女舟人借江水、渡船与夜色传递深藏于心的情意。她脑海中想象的,正是渡船随着水流缓缓向前,船行之处泛起层层涟漪。

“我就跟李家骧老师说,我希望古筝能够有一种水流的感觉,就像渡船在水中划动。”她回忆道。

没想到李老师马上就明白了她的意思,随即在古筝上弹出了水流般的音型。

“他一下子就找到了那个感觉,特别出彩。我当时就觉得,对,就是这个!”

歌声、古筝与诗词中的水上意境,就这样在排练中慢慢连在了一起。古老的《越人歌》,仿佛也有了可以看见的流动感。

《长相知》的排练则更像是一场意外的“戏曲相遇”。

许倩介绍道:胡梅老师和谢振刚老师都与戏曲打了一辈子交道。胡老师第一次听到《长相知》,就对我说:“这首歌昆曲味道很足啊!”胡老师还讲起自己过去在剧团里弹月琴、为昆曲伴奏的往事。我们当即决定,这首歌加入月琴。

没想到排练时,谢老师——胡梅老师的丈夫、京胡表演艺术家——听了之后又提出了一个新的想法:

“在月琴的伴奏中,如果再加入梆子,那昆曲味道就更足了!”

“是啊!”许倩说,“中国传统戏曲很讲究板眼,节奏和韵律上的一板一眼非常重要。”

谢老师随即加入梆子。一试,几个人都发现,昆曲的味道真的一下子浓郁了。

“这些东西很多时候就是这样。一个人先有一个想法,另一个人马上就能接住,再从自己的经验里加一点东西进去。最后出来的效果,可能是我们一开始都没有完全预想到的。”

在许倩看来,这正是合作最有意思的地方。每一位音乐家带来的,不只是自己的乐器和专业,更是多年积累下来的音乐经验,以及他们对古诗词的理解。

“我们的版本可能不是最好的演绎,但一定是独一无二的版本。”

“这场音乐会能够成为现实,离不开大家一路同行。”

十九年的等待,终于成为歌声

采访接近尾声,我问许倩:

如果观众离开音乐厅的时候,只记住一件事,你最希望是什么?

她沉默了几秒。

“我当然希望观众记住我的歌声。但如果华人观众听完以后,又重新爱上那些曾经背诵过的古诗词;如果美国朋友也能通过我的歌声,走近中国古典诗词,感受到其中的美与深情,那我会觉得,这场音乐会的意义远远超过了一场演出本身。”

她停顿了一下,又笑了。

“我不知道这是不是我人生中最重要的一场音乐会。”

“但它一定是我等得最久的一场。”

音乐会信息|Concert Information

中国古诗词:音诗画
Where Poetry Sings and Paintings Breathe

许倩独唱音乐会
Qian Xu Yin and Friends

时间|Time
Saturday, October 17, 2026 · 7:00 PM

地点|Venue
Mairs Concert Hall, Macalester College
130 S Macalester Street
St. Paul, MN 55105

Tickets
General Admission: $20

Contact

Email: xuqianmusic2020@gmail.com
Tel: 612-249-1108

Tickets are also available at: 许倩声乐坊,明州华联会,常青老人中心,北美曲苑,明州华人医生协会,双城华人舞蹈中心,CAAM CDT,中美文化友谊会.